Филмови. Они су служили многим сврхама током прошлог века, утичући на сваког од нас на другачији начин; привлачећи нас целулоидним сликама индивидуализованом магијом. Током Првог и Другог светског рата, филмови су промовисали продају обвезница, давали увид у оне код куће својих најмилијих и вести у иностранству. Филмови су служили и још увек служе као веза између породица, пријатеља и странаца, инстант „Луди лепак“, ако хоћете, окупљајући људе који иначе не би гравитирали једни према другима. Током Велике депресије, по налогу председника Сједињених Држава, филмови су требали бити расположени и срећни, служећи као предах за амерички народ у тешким економским временима. У том временском периоду девојчица по имену Ширли певала је и плесала у срцу милиона, измамивши осмехе на лица срца свих којих је дотакла. Кажу да историја има начин да се понавља. Погледајте данашњи свет. Многи верују да смо у тешком положају као што смо били 1929. Али оно што је интересантно јесте да без обзира колико су тешка времена, колико је новчаник тесан, сви ми ипак успевамо да скупимо тих 10,00 долара да побегнемо у биоскоп, баш као тај никл 20-их и 30-их година. Погледајте само данашњу благајну – сви певају, сви плешу матуранти који су зарадили кул 82 милиона долара широм света за један викенд чиме смо сви заборавили своје невоље (и успут, највећи филмски музички почетак икада у историји благајне ), 200 паса нас одушевљава својим машућим реповима, а чак и психички терор који је страшнији од било чега у животу нас вуче у гомилу ради забаве, радости, бекства или само да видимо нешто страшније од сопственог живота. Да, филмови.
Многи од оних који су нас забављали, информисали или образовали, насмејали или расплакали одавно су нестали. Али Холивуд и филмско стваралаштво се настављају и захваљујући организацијама као што је АФИ, не само да је сачувана магија наше филмске историје, кроз своје образовање, филмске радионице и да, АФИ Филм Фестивал, нова лица и таленти се промовишу и подстичу да наставе – па чак и надмашити – оне из прошлих дана. А једно од првих места за тражење оних који ће наставити у традицији и изврсности који су били пре њих је АФИ Филм Фестивал.
Обиљежавајући своју 22. годину, 30. октобра 2008., АФИ Филм Фестивал подиже завјесу за спектакуларан, разнолик и еклектичан низ филмова који се простиру широм свијета. Поред такмичења играних, документарних филмова и кратких филмова нових филмских стваралаца, АФИ такође планира да нас одушеви ове године, почевши са гала дебијем филма ДОУБТ, који је режирао и адаптирао Џон Патрик Шенли из његове Пулицерове награде и Тони награде у главној улози. Добитници Оскара Мерил Стрип и Филип Симор Хофман, а завршава се 9. новембра, са епском представом „ПОРАК“ Едварда Цвика са Данијелом Крејгом и Ливом Шрајбером у главним улогама. Препуни посластица између, наћи ћете 151 филм из 38 земаља са свиме, од почасти једном од мојих омиљених редитеља свих времена (и страшно финог момка), Денија Бојла, и светске премијере његовог најновијег дела СЛУМДОГ МИЛИОНЕР (мислите да ће се појавити Регис и АБЦ и део теме), као и почаст оскаровки Тилди Свинтон, поновном појављивању Микија Рурка у Рвачу, филму који је зауставио фестивалску хладноћу у Кану, Стивена Содерберга 4 сата епски ЦХЕ (Пауза се вратила у позориште, људи. Спремите се за расплесане кокице поново песме „Идемо сви у предворје”!
Дакле, док се завеса спрема да се подигне 30. октобра, хајде да погледамо шта је постало традиција за мене и све вас, неке од мојих МУСТ ВИДЕ ФЕСТИВАЛСКИХ ФИЛМОВА на АФИ Филм Фестивалу 2008!
Један од првих фаворита који је оставио свој траг је Није баш Холивуд, НИЈЕ БАШ ХОЛИВУД: ДИВЉА, НЕИСПРИЧАНА ПРИЧА О „ОЗПЛОИТАЦИЈИ“. Експлозија из прошлости уз бурну и непоштену грмљавину одоздо – громогласан смех који је – НИЈЕ САСВИМ ХОЛИВУД слави настанак Аустралије од 50-их и 60-их, све до 90-их, али са великом концентрацијом аустралијског филмског жанра 70-их и 80-их заједно са голотињом, слободном љубављу, пуно секса и крвљу натопљеног терором сласхер-хакера. А то је НАКОН увођења Р-сертификата, аустралијског бренда цензуре 1971. „Приповеда“ Квентин Тарантино (који је, да се суочимо, је досадна, али добро упућена сметња у филму), редитељ Марк Хартли саставио је једну од најзабавније историјске хронологије које сам икада видео и излаже свет класицима као што су „Пикник на висећој стени“, „Моја бриљантна каријера“, „Човек из Хонг Конга“ и, наравно, суштински филм ове ере који је дао свету човек по имену Мел, „Бесни Макс“.
Иако је нечувен и немирно смешан, Хартли улива интересовање и образовање кроз анегдотске коментаре отварајући дискусију о Високој уметности против културних ратова Лов Бров 70-их, Голотињи у аустралијском биоскопу (Доле момци, доле! Чекајте филм!), Каскадерству и раду са специјалним ефектима ( што даје ново значење жељама за смрћу) и Цар Цултуре анд Дриве-Инс. Џем је препун интервјуа филмских стваралаца и глумаца овог жанра, укључујући Дениса Хопера, Џејмија Лија Кертиса, Стејси Кич, Расела Бојда, писца Еверета де Роша, редитеља Ричарда Френклина, Џорџа Лезенбија, сниматеља Џона Сила и познатог каскадера Гранта Пејџа, Хартлија. мрежа фасцинантног филмског стваралаштва пуна чињеница, забаве и о, да, голих груди.
Ако ни због чега другог, монтажа Џејмија Бланкса, Саре Едвардс и Марка Хартлија довољан је разлог да се види НЕ САМО ХОЛИВУД. То је убица!!!!!! Само сачекајте док не видите оне ауссие сласхер хакерске монтаже. Апсолутни неред. Тај рад захтевао је прецизност Гинзу ножа! Темпо, али за кратак сегмент о 90-им, је право на новац. Али права звезда овог филма је музика. Апсолутно фантастично. Неки прави музички избори који су били упарени са филмским снимцима бољим од хране и вина у најбољем ресторану са 5 звездица. Прави кључ је, међутим, чињеница да је звучни запис непрекидан, без престанка, покреће филм и одржава ниво енергије на истом нивоу као Грант Пејџ током нечувене јурњаве великом брзином.
А кад смо већ код нон-стоп, држите своје шешире док Јуџин Хац и гипси панк бенд Гогол Бордело експлодирају на екрану у документарцу ГОГОЛ БОРДЕЛО: НОН-СТОП. Причајте о животу америчког сна!! Хутз свакако јесте. Срце и душа Гогоља Бордела, ово је у суштини његова прича, коју је забележила редитељка Маргарита Јимено, која је 2001. открила да је бенд рушио кућу у бугарском бару Механата у Кинеској четврти у Њујорку. Еклектична мешавина снимака са концерата, ретких кућних филмова Хутза из његових тинејџерских година у Кијеву и интервјуа са члановима бенда, пријатељима, фановима и самим Хутзом, све је испреплетено у високооктанску презентацију са таписером и текстуром која ће вас натерати да плешете у аислес!
Потресни и искрени, упознати смо са породичним новогодишњим окупљањем 1988. где је најдража жеља његовог ујака за Јуџина да напусти Кијев, оде у Америку и придружи се војсци САД. Његов ујак није знао, војска је била најудаљенија ствар од Јуџина. Један од последњих 100 људи који су отишли у Русију са статусом избеглице, Јуџин и његова породица су на крају успели да напусте Кијев. Уз дозвољено само 400,00 долара по породици и ограничене личне ствари, Јуџин је са собом донео 20 плоча, 2 гитаре и торбу са руским сатовима јер је мислио да ће туристи желети да их купе. Неопремљена за живот ван Русије, породици су одузета сва документа, јер је морала да се одрекне држављанства да би добила статус избеглице. У почетку одведен у Аустрију, живот је био тежак за Хуца и његову породицу. Без икаквих ограничења искрености, он говори о суочавању са једним разочарењем за другим „све док више не буде очекивања“. Ипак, и поред свега што је изгубио, нема горчине. Постоји само радост. Постоји славље. Постоји мир. Постоји слобода. Слобода стварања музике. Слобода да се прихвати живот и све што може да понуди. Слобода да се каишу текстови препуни очитих друштвено-политичких и верских коментара као што су „Иммигрант Пунк“ и „Легализе Ме“. Све је то изврсно снимљено на филму од стране Јимена на запањујућим концертима Гогол Бордела – и великим и малим.
Када је на крају стигао у САД, оно што је почело као рођенданска забава за Хутз у бугарском бару претворило се у недељну свирку за оно што ће ускоро постати међународни феномен – Гогол Борделло. Ручно бирајући чланове свог бенда, Хутз објашњава своје критеријуме. Карактер се рачуна и за њега је пре свега, а затим следи музичарева воља да буде ансамбл и његово основно уверење да „свира за радост свирања музике“. Како је време пролазило, Хац је саставио шаролику екипу од неких изузетно талентованих колега имиграната, укључујући Јурија Лемешева на хармоници, Сергеја Рјабцева на виолини, Орена Каплана на гитари и Елиота Фергусона на бубњевима, као и плесачице-перкусионисте Памелу Расин и Елизабет Сан. Интервјуи са овим појединцима показују праву љубав и дивљење које свако има према Хуцу и његовој махнитости, кинетичности и креативности.
Познат по свом нечувеном јуришању на сцену, индивидуализованим ручно шивеним костимима који одражавају текст сваке песме, кроз наступе бенда и захваљујући суперлативној монтажи Џени Голден и Јимена која пулсира у тактовима Гогол Бордела, циганско панк искуство је ухваћено у свом најславнијем тренутку када видимо Хутза како иде пуним гасом са својим „вероватно перверзним“ непрестаним динамичним присуством на сцени (често наступа у клубовима по 6 сати у низу). Колико год клабери и посетиоци концерата постали део емисије уживо и пригрлили атмосферу уживања која „одбацује хијерархију друштва“, толико ћете и ви са овом калеидоскопском, срцем лупањем, интроспективом у једну од најтоплијих групе на међународној музичкој сцени. ГОГОЛ БОРДЕЛО: НОН-СТОП је забава без престанка и један од моја два најбоља ФЕСТИВАЛСКА ФИЛМА ОБАВЕЗНО ВИДЕТИ на целом Фестивалу. (А чињеница да Хутз глуми и да је бенд представљен у Мадонином редитељском дебију „Филтх & Висдом“ који се отвара 31. октобра, додатни је разлог да погледате овај филм). Абел Дангер
Жудња за још једним укусом источне Европе, шта кажете на трилер СПОСОБНА ОПАСНОСТ. Писац и редитељ Пол Крик уткао је замршену причу о интригама у ову измишљену причу о Тому Флину, левичарском власнику књижаре који је управо случајно објавио разоткривање 11. септембра. Уђите у спарно и мистериозну фемме фатале Касиа, која је у бекству од заташкавања 11. септембра јер наводно има везе са Мохамедом Атом захваљујући Абле Дангер, хард диску који садржи идентитете и заплете правих архитеката од 9/11. Укрштајући путеве у истинским филм ноар стиловима који подсећају на „Малтешког сокола“, не прође много времена након сусрета са овом источноевропском лепотицом да би Флин постао умешан у убиство пријатеља, био у бекству од сваке владине агенције познате човечанству и бити приморан да испод површине погледа ко је и шта је Касиа у ствари.
Крик иде ка вратном делу и притисне дугме за панику у сваком од нас са овим сувише блиским за утеху причањем о трагедији која је заувек променила свет какав познајемо. У ствари, назив, СПОСОБНА ОПАСНОСТ, изведен је из стварног строго поверљивог обавјештајног пројекта који је наводно покренуо Заједнички начелник штабова САД 1999. године као средство за борбу против тероризма уопште, а посебно против Ал-Каиде. Пројекат је наводно распуштен 2005. године након што је јавност сазнала за његово постојање. О коме се прича међу теоретичарима завере, Абле Дангер је садржао све податке о правим архитектима 11. септембра. Оштра реалност и истина Крикове приче погађају вас право између очију, посебно са наглим „Блаир Витцх Пројецт“ ручним објективом кинематографа Чарлса Либина заједно са Криком. Након што је видео Либинов рад на камери у филмовима „Рацхел Геттинг Марриед” и „Бе Кинд Ревинд”, а сада и СПОСОБНА ОПАСНОСТ, његов стајлинг је патентиран, попримајући дефинисане особине које могу бити досадне за неке, а задивљујуће друге. Са СПОСОБНОМ ОПАСНОШЋУ, оштри трзаји се одлично уклапају са темом филма ноир и доводи до неких тренуцима који ударају у срце правог страха од белог зглоба.
Да вам не покварим расположење, Адам Ни је, нажалост, мање него вероватан као Томас Флин. С друге стране, Касиа Елине Ловенсохн без напора привлачи. Она вас увлачи у интригу и виси своје скривене тајне пред вама као шаргарепа која виси на коњу. Лако се може видети у улози Мата Харија како се шуља са терористима, крије тајне и преузима способну опасност.
Упркос буџетским ограничењима, СПОСОБНА ОПАСНОСТ је паметан, добро осмишљен трилер о теорији завере мачке и миша који се ослања на снагу приче и страх јавности од познатог и непознатог, стварајући напетост на сваком кораку, са сваком сенком, са сваки бат ока из замраченог угла. Шта год да радите – немојте да ово буде последњи филм ваше вечери!
Сада за прави терор, шта кажете на ривалство међу браћом и сестрама, породична дисфункција, смрт и уништење породице током празника! Да, сада причамо о ћурки док АФИ фаворит Цатхерине Денеуве председава својом породицом на празницима у А БОЖИЋНА ПРИЧА. Снимљено у Цинемасцопе-у (прва празнична посластица за све вас филмске гледаоце ако никада нисте искусили то техничко достигнуће и још већи поклон за оне од нас који волимо формат), ово је празнична прича о Вуиллардс.
Породични матријарх Јунон окупио је породицу на радосном слављу на празницима - па, радосно у њеном уму. Она има рак и потребна јој је трансплантација коштане сржи од једног од њене деце. Наравно, које је боље време за уливање мајчинске кривице него на празницима. Али окупљање клана је помало тежак посао. Чини се да је снобова најстарија ћерка Елизабет прогнала свог брата Анрија из свог живота и породице пре четири године због, па, по њеном мишљењу, преваре, али заправо је више као, само зато. Породичног дечака, Ивана, чека изненађење његовог живота које угрожава његов брак са љупком Силвијом. Док се Џунонов унук Пол опоравља од свог неуспешног самоубиства. Абел, Џунонин муж, као сваки добар муж и родитељ са женом снажне воље, заузима позадинско седиште према жељама своје жене. И само за добру меру, хајде да поведемо Хенријеву јеврејску девојку. Божићна кућа Фауније за празнике.
Смештен у кућу Вуиллард, филм је садржан и фокусиран, концентришући се на ексцентричности и его сваког члана породице. Написао и режирао Арнауд Десплецхин, БОЖИЋНА ПРИЧА је занимљива студија карактера, са временом које је дато сваком лику да се одвија угодним темпом, откривајући њихове основне приче и дајући праву дубину породици и филму у целини, посебно у погледу развој Елизабете. Чини се да су два најбоља донатора за Јунон њен брат Анри и њен син Пол, што код ње изазива велику констернацију и љутњу. Да ли терам свог сина да пати да бих спасао своју мајку? Или, радосно терам брата да пати и ризикујем да отрујем своју мајку његовом злом крвљу? Одлуке, одлуке! Десплецхин је мајстор у подтексту и подзаплетима и овде не разочарава јер држи све лопте у ваздуху привлачећи вас све ближе „топлини“ породичних недара.
Веома стилизован, Десплецхин приказује разноврсну музику, иако наизглед неумесну, али препознатљиву одређеним породичним генерацијама. Користећи вишеструке технике камере, он укључује анимацију, замрзнути кадар, нарацију у првом лицу, нарацију у трећем лицу, а све се сасвим добро уклапа у необичност породице. Рад дизајнера продукције Дана Бевана је раскошан и богат. Беспрекоран је и леп, говори много о породици и сваком њеном директору.
Што се тиче глуме, А БОЖИЋНА ПРИЧА има једну од најбољих глумачких екипа од свих филмова на АФИ ове године. Као што није изненађење, Цатхерине Денеуве је једноставно краљевска као Јунон, господари слугама које назива својом децом. Денеуеве је такође веома спретна са својим комичарским вештинама овде. Матхиеу Амалриц ме је управо одушевио прошле године у филму „Звоно за роњење и лептир“ и то поново ради овде са свим деловима тела који функционишу и анимирани као незадовољни, алкохоличар брат и син, и краде сваку сцену од свакога. Има самозатајну природу која привлачи пажњу и ужива. Његова хемија са Анне Цонсигни која игра Елизабет је савршено ривалство међу братом и сестром. Увек посластица када генерације породице почну да раде заједно, Деневова стварна ћерка Кјара Мастројани је очаравајућа (и подмукла) - чак и када Јунон случајно заборави да је донесе кући из куповине.
Проведите рани Божић и проведите неко време са Вуиллардима. БОЖИЋНА ПРИЧА ће вас дочекати раширених руку и пуно удобних дисфункција.
Ако заиста желите неку прикривену дисфункцију, не тражите даље од ТИХ МАЛИ БРАК. Моје прве мисли након приказивања овог филма биле су да је он повезив, додирљив и људски јер вас Сај Картер и Мери Елизабет Елис, као муж и жена Дакс и Олив, увлаче у своју мрежу брачног разочарања, разочарења и преваре. Након што сам га приказао други пут, то су и даље моје мисли.
Чини се да Дак и Оливе имају све. Добри пријатељи, срећан брак, зезнути брат, отац са Алцхајмером. Они иду уз своју свакодневну рутину, не говорећи једно другом реч, пролазећи кроз покрете домаћег блаженства. Али то је само на површини, јер неизговорене мисли и жеље постају велике, посебно када Оливе каже Даксу да жели бебу. Велика грешка. Производ каменитог детињства, то је последња ствар коју жели. И био је сигуран да јој је то рекао. Или је можда само помислио. Исто тако, Оливе је била сигурна да је рекла Даксу да жели породицу. Или је можда само мислила да јесте.
У тихој пат позицији, гледамо их како настављају да пролазе кроз предлоге брака, али са новим слојевима прећутног одговора. Онда једне ноћи, захваљујући мало превише алкохола, Оливе добија инспирацију да превари Дакса тако што јој пробија рупе у дијафрагми надајући се једној од оних „упс“ трудноћа. Али у разговору је једног дана рекла да је неко затруднео чак и када користи дијафрагму. Уплашивши Дакса, на КТ-у почиње да њушка около и открива шта је Оливе урадила. Али, задржавајући то за себе, не говори ништа и уместо тога почиње да јој ставља контрацепцијске пилуле у кафу сваког јутра. Са сваким осећањем сигурности и самопоуздања у сопственом подметању, самопоуздање завлада, њихов сексуални живот експлодира кроз кров, а онда Оливе одлази да види свог гинеколога.
Више од изврсног глумачког ансамбла, ово је изузетно шармантан прећутно текстуриран мали драгуљ филма. Написао и режирао Мо Перкинс, она се позива на сопствена животна искуства и искуства својих родитеља и бака и деда да унесе веома стварне, веома људске елементе у причу. Постоје додири њеног деде који је боловао од Алцхајмерове болести. Затим, ту је прећутна тиха и спољашња појава среће какву је видела у браку својих родитеља. А онда она има свој брак и праву љубав коју може да позове, а потенцијалне мине и питања са којима се треба суочити, али се плаше да буду суочени са „пртљагом“ ваших породица и прошлости која је тако укорењена у вама. Кроз технику мешања писања и импровизације, Перкинс и њени водитељи су на крају постигли савршену малу брачну мешавину.
Што се тиче глуме, ако неки чланови глумачке екипе не раде у „У Филаделфији је увек сунчано“, подигните руке. Већ пријатни једно са другим у ансамблу за мали екран, прелазак Мери Елизабет Елис, Сај Картера, Џимија Симпсона, Чарлија Деја и Луси ДеВито на велико платно је једноставан. Добро успостављена хемија сваког од њих, посебно Картера и Елиса, освежавајућа је и неопходна за причу ове природе. За мене, шлаг на торти овом малом окупљању је једна од мојих омиљених карактерних глумица, Мелани Лински као Оливеина најбоља пријатељица Моник. Кључна за причу, Линскеиева улога је мала, неопходна и савршено постављена.
Веома герилски филмски, филм је сниман у Лос Анђелесу и околини, а сви су позивали пријатеље и пријатеље или пријатеље да користе своје станове, улице, гараже, намештај – да не спомињемо помоћ у продукцији. Значајан је рад Ерика Цимермана, директора фотографије. Оштре, чисте, живописне слике у временском интервалу су избалансиране у односу на свакодневну рутину Дакса и Оливе са визуелно убедљивим резултатом који служи у дихотомној природи која помаже да се прича пренесе.
У ТИХОМ МАЛОМ БРАКУ нема ништа тихо. Најгласније, најгласнија порука је оно чиме ће нас Мо Перкинс следеће одушевити.
Бетцха је мислила да нећу стићи тамо – мој најбољи избор као сингл МУСТ СЕЕ ФЕСТИВАЛ ФИЛМ на целом Фесту. Па, ево га – КОЖА.
СКИН је врхунско снимање филмова и причање прича. И мислим да нисам раније, или барем недавно, користио реч „сјајан“ да опишем филм. Био сам добро упознат са причом о Сандри Лаинг захваљујући њеним значајним међународним правним импликацијама пре неколико година и увек сам је сматрао прилично занимљивом и убедљивом са људског становишта. Међутим, видети то тако изврсно испричано на екрану је привилегија.
СКИН је заснован на истинитој причи о Сандри Лаинг, девојчици из Јужне Африке са белим родитељима рођеним са црном кожом, нешто као ужас из 1950-их. На њеном изводу из матичне књиге рођених је идентификована као Бела, али, као што и данас важи у свету, парче папира не може ништа да значи када се дете исмејава, родитељи шапућу иза леђа породице у фанатичном, расистичком свету са законима неједнакост која хара у друштву.
Са 10 година, Сандра је избачена из беле школе. Њен отац Абрахам је био поносан човек. Тврдоглав човек. Пркосан човек. Увек се питајући да ли је Сандра заиста његово дете, било му је од највеће важности да сви знају и верују да је Сандра Бела. Толико непоколебљив у својим уверењима да је ту ствар однео све до виших судова у Јужној Африци, позивајући генетске стручњаке да објасне Сандрин феномен. На крају је преовладала нова генетска аномалија и о њој се расправљало широм света, али што је још важније, Сандра је проглашена белом и закон је усвојен. Бели родитељи. Бело дете.
Али упркос судској пресуди, то мало парче папира и даље није значило ништа комшијама, друговима из разреда и дечацима. Одбијена од белаца, Сандра се заљубила у Петруса, локалног фармера који је био Црни. И као што можете замислити, њен отац је био мање него задовољан, а још више када је откривено да је трудна. Претварајући сопствену ћерку у власти да труне у затвору док је „размишљала“ о томе шта је урадила, породица се распала. Заузете су стране. Непријатељства су расла и Абрахам је избрисао Сандру из свих породичних записа. Иако сада живи у Свазиленду са Патрусом, Сандра је у суштини била жена без земље, без себе. Са изводом из матичне књиге рођених у којем је писало да је Бела, није могла да се уда за оца своје деце и чинила је злочин живећи са њим и отац његове деце, ризикујући тако да изгуби сопствену децу. Сада је Сандра морала да преокрене закон за који се њен отац толико борио да створи.
Написана од стране Хелен Кроли, Џеси Кејт и Хелене Крил, прича Сандре Лаинг је тако елоквентно и лепо испричана да ће вас натерати до суза пре него што се крене. Али колико је беспрекорно приповедање и превођење Сандрине приче на екран, глума ће вас избацити из воде. Добијте уговор о дистрибуцији његовог филма сада јер би Софи Оконедо требало да буде једна од првих у реду за Оскара. Оконедов портрет Сандре није само искрен, већ поносан и достојанствен. Достојанство и снага са којом она приказује Сандру у њеном одраслом добу доводе у памет једну реч – храбро. Она вас увлачи у живот ове жене, цепа ваше срце оним што подноси да би стајала висока и јака. Она је попут расцветаног расцвета који показује све више боја док цвета у моћну ружу. Али онда погледајте Еллу Рамангване која игра младу Сандру. Она је следећа Дакота Фаннинг. Те очи и то изражајно невино лице. Она је задивљујућа и она је та која почиње да се котрља, увлачећи вас у филм и Сандрину причу.
Једна од најбољих извођења његове славне каријере, као Абрахам Лаинг, Сем Нил је закинут као лицемерни очеви магарац, И док се кроз Нилове емоције видело да је тата сматрао да се бори да докаже Сандрино „ белина” више да се ослободи кривице и да себи да рационализацију да има тамнопуто дете, а да притом не оптужује жену да га вара, његово сопствено тврдоглаво лицемерно понашање коштало га је ћерке, љубави његове жене и оставило га да умре под баук кривице за себичност његовог понашања. Неилов портрет је апсолутно бриљантан. Алис Криг је била најубедљивија као Сандрина мајка Сани Ланг, иако напомињем да је чак и у изражавању мајчинске љубави и загрљају сопственог детета то увек чињено са становитом склоношћу, понекад готово усиљеном, што је подстакло дихотомију ликова и њихових истинска осећања према Сандри. Био је то надарени наступ.
Снимљен у Јоханесбургу и околини од септембра до новембра 2007., режисер Ентони Фабијан суочио се са бројним изазовима својственим региону, међу којима су били и удари муње, јер ово подручје има микроклиму која привлачи највећи број електричних олуја на свету. количина метала у земљи у том региону. Са толико одлучности да успе као што је Сандра Лаинг демонстрирала током свог живота, Фабијан се суочио са 50 локација за 42 дана, што је пројекат у најбољем случају чинило застрашујућим. Али онда убаците неколико клизишта у оно што видимо на екрану као Лаинга, 77 говорних улога, стотине статиста и једном приликом близу 1000, плус свађене стотине коза, паса, пилића, булдожера и склопиви сет све у једном сцену, и треба се запитати како је Фабијан то извео. Изузетно објективно приказивање региона је резултат не само храбрости камермана Девалда Аукеме и Џорџа Локстона у ужасним временским условима, већ и због њихове генијалности. Захваљујући Локстону, једна од најпотреснијих и најдрагоценијих сцена филма доспела је на филм. Током олује са ветром, Локстон је видео лепоту заласка сунца иза планина, али с обзиром на временске прилике, стајати тамо са камером да то ухвати није долазило у обзир. Зато је ставио камеру на високе штапове или статив, умотао се у пластику коју је држао помоћник и снимио масивни удар муње у крваво црвено небо. То би могао бити „снимак новца“ филма.
А за оне од вас који се можда питају, филм носи епилог са кућним филмовима, фотографијама и постскриптумима о породици Лаинг. Сачекај да видиш Сандру данас! Ко каже да се снови не могу остварити. Без сумње, СКИН је мој избор за МУСТ СЕЕ ФЕСТИВАЛ ФИЛМ АФИ 2008. Али будите упозорени – узмите марамице, пуно, пуно марамица.
Сада још увек имам своју листу „филмова које још увек морам да видим“, а на врху те листе су ПОУНДЦАКЕ и АДАМ РЕСУРРЕЦТЕД, а оба су више него вредна пажње. Џеф Голдблум у филму ВАСКРСЛИ АДАМ Пола Шрејдера
АДАМ РЕСУРРЕЦТЕД глуме Џеф Голдбум и Вилем Дефо. Заснована на једној од најпризнатијих књига у историји Израела, ово је прича о Адаму Штајну, некада прослављеном немачком кабаре извођачу који сада живи у експерименталној лудници. Бунтовни, необичан и шаљивџија, Стајн на јуриш узима азил, све док не упозна младог дечака који мисли да је пас. Откључавајући ужасне успомене у Стајновом уму које укључују нацистичког официра, прича се окреће и истражује људске капацитете за обнову и поновно рођење. Голдблум се бави улогом Штајна, док је Дефо нацистичка ноћна мора која га прогања. У режији Пола Шрејдера и сценарију Ноа Столмана, АДАМ РЕСУРРЕЦТЕД не треба пропустити.
Што се тиче ПОУНДЦАКЕ-а, ако је икада постојао рецепт за добру комедију, то је то. Са Кетлин Квинлан као звездом, човек је прилично сигуран у јаке перформансе. Смештена у Бафалу у Њујорку касних 1980-их, комично гледамо још једну дисфункционалну породицу – Морганове – Клифа, Керол и њихово троје одрасле деце, Робија, касновечерњег радио ди-џеја, његовог хипохондричног млађег брата Чарлија и њихову усвојену сестру. Брооке. Одлазећи у свој омиљени кинески ресторан на Дан захвалности, Клиф и Керол бацају бомбу на децу – после 30 година брака они се разводе. Може ли породица преживети свој „последњи“ Дан захвалности са уљудношћу и пристојношћу или ће настати пакао? Уз сјајну комичну премису, сјајну глумачку екипу и убитачну музику из 80-их, ПОУНДЦАКЕ је филм са свим правим састојцима.
Дакле, ево га, само део онога што можете очекивати на АФИ ФИЛМ ФЕСТИВАЛУ 2008! Фестивал траје од 30. октобра до 9. новембра, а ове године се одржава у историјском хотелу Холивуд Рузвелт на Холивудском булевару, а пројекције се одржавају у Арклајту и легендарном Грауманновом кинеском театру. Не дозволите да се завеса затвори 9. новембра, а да не учествујете на АФИ фесту и не пробате неке од ових одличних примера снимања филмова.
Не заборавите да се вратите са мном наввв.мовиесхаркдеблоре.цомтоком фестивала јер ћу имати више рецензија и интервјуа како дани буду пролазили!! А у међувремену, видимо се у биоскопу.
